2017年12月25日 星期一

教育部藝術與設計類國際競賽 亞大第一

亞大參加教育部藝術與設計類國際競賽,得獎數連續4年獲得全國高教體系第一,校長蔡進發(站者中)率同亞大得獎師生,接受教育部次長姚立德(站者左四)頒獎。

亞大參加教育部藝術與設計類國際競賽,得獎數連續4年獲得全國高教體系第一,校長蔡進發(站者中)率同亞大得獎師生,接受教育部次長姚立德(站者左四)頒獎

教育部藝術與設計類國際競賽頒獎,亞大連續4年獲高教第一名!「字蹟」獲紐約ADC等6大獎35萬元

(中央社訊息服務20171225 14:18:56)教育部106年「台灣學生參加藝術與設計類國際競賽」上周五頒獎,亞洲大學學生43人次、11件作品獲獎,教育部頒42萬5千元獎勵金,亞大學生得獎數名列全國高教體系第一名,值得一提的是,亞洲大學已連續4年獲得高教體系第一名。

負責這項國際競賽的教育部設計戰國策計畫主持人林磐聳教授說,教育部鼓勵台灣學生參加藝術與設計類國際競賽計畫,選定全球47項設計競賽為標的,得獎的學生可參加教育部的評比,如設計界「奧斯卡」獎的德國紅點、IF、日本G-Mark及美國Idea等,這項競賽迄今第12年。

亞大校長蔡進發表示,亞大今年獲獎11件作品,有9件是獲得2016年德國紅點傳達設計獎,其中,以創新的台灣金門高粱調酒飲品「怪獸亨提」包裝設計,榮獲最佳獎(Best of the Best),1件是入選墨西哥國際海報雙年展、另1件是「字蹟」作品,獲得紐約藝術指導協會年度獎(ADC)雙銅獎,是臺灣第一次有大學生獲得這項ADC國際競賽的榮耀。

視傳系主任張天捷說,該系吳承諭、黃聖軒同學設計的「字蹟」作品,運用鹿港的「半邊井」、「九曲巷」、「十宜樓」三大景點結合漢字的筆畫,做出巧妙設計組合,讓人見古蹟、思情意,悠遊在漢字書法與古蹟間,欣賞鹿港小鎮之美。此一作品,共獲6大獎35萬元,包括2017年紐約ADC「雙銅獎」、 2017年紅點傳達設計獎最佳獎(Best of the Best)、臺灣國際學生創意設計大賽視覺設計類金獎(獎金25萬元)、臺灣國際平面設計獎國際組日本平面設計師協會特別獎與臺灣優選獎,並得到設計戰國策計畫補助的第一等銅獎(獎金10萬元),實屬難得。

「感謝校方獎助學生出國比賽、提供自由創意空間,讓我設計好的作品,還資助到美國、德國領獎,獲得國際肯定!」黃聖軒同學說,她已完成學業,與吳承諭同學目前專心投入設計工作,希望能在設計領域有所成就。

蔡進發校長強調,近8年來,亞大創意設計學院鼓勵學生積極參與國際創意設計競賽,已繳出亮麗成績,連續4年獲得教育部獎助國際競賽名列高教體系第一名,除了老師用心指導,學校也經常聘請國際大師到校舉辦國際性創客、設計發明工作坊,強化學生國際創意設計能力,拓展學生國際視野。

參考資料:http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/226421.aspx#.WkGebd-WY2w

http://www.sighthy.com.tw/?p=2014



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2017年12月18日 星期一

南臺科大獲教育部 「臺灣國際學生創意設計大賽」視覺設計類銅獎



南臺科技大學視覺傳達設計系林倢均、楊采莛、楊雅筑同學的畢業製作「小日字」參加由教育部青年發展署主辦「臺灣國際學生創意設計大賽」獲得視覺設計類銅獎;此競賽今年(106年)吸引來自全球71個國家及地區、910個校院系所的學生報名,總計徵得18,932件作品報名參賽,報名作品數超越德國IF、紅點設計獎等國際競賽,是全球規模最大的國際學生設計競賽;其中,視覺傳達設計類共有1萬7千多件作品參賽,共有226件作品進入初選,最後僅17件獲得獎項,因此能獲得銅獎,實屬不易。

「小日字」為106級畢業生之畢業專題製作作品,由視覺傳達設計系蘇沛琪助理教授、童鼎鈞副教授共同指導,其創作理念主要是從日常生活中取材,幫每一天重新定義,透過日曆設計,為365天以傳統缺角、斑駁感為元素,設計出擁有缺陷美之「小日字體」;為每日誕生專屬的「一字定義」,藉此傳遞逐漸被科技所淡忘之「文字的溫度」、「印刷的觸感」及「油墨的記憶」;另外,由黃昭智講師、劉千凡講師指導學生所創作「奈可NEKO」及「曜WISH」,也同時獲得數位動畫類入選獎。

教育部姚立德次長致詞時,首先恭喜所有歷經激烈競爭、脫穎而出的作品,臺灣學生的作品屢屢在國際間得獎,期望此計畫未來能整合出一個完整的設計網絡,讓臺灣的設計產業、影響力不再侷限於比賽,可以擴大到更多的產業,從大學走出去,與國際連結,和世界一起分享,未來臺灣國際學生創意設計大賽也會重新定名,要像德國IF、紅點設計獎等國際競賽ㄧ樣,有個讓大家印象深刻的品牌名稱,讓大家更加認識。

參考資料:https://times.hinet.net/news/21118068

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2017年12月11日 星期一

2017年國立臺南大學視覺藝術與設計學系-系展


國立臺南大學於民國一O三年配合學校整體發展,由美術學系更名為視覺藝術與設計學系,延續了南大優良、深厚的傳統美學根基,除了發揚西畫、水墨、版畫等經典藝術既有特色外,在視覺設計、動畫表現與多元媒材等方面也積極耕耘,並開設更專業與契合時代需求的課程,增進學生的多元學習和發展。

此次臺南大學視覺藝術與設計學系系展,在教授們的指導下,以多元領域的創作呈現新一代視覺藝術與設計的不同思維,展出作品由學生經過教授們評審通過後展出。

類別分為設計、版畫、西畫、水墨、複合媒材與陶藝等等。在老師指導與學生腦力激蕩下,展現世代傳承,以及時代創新的元素。展覽將於106年12月8日至12月24日,在臺南文化中心第二藝廊、第三藝廊展出,以此邀請各藝術界同好、前輩、社會大眾分享創作成果,蒞臨觀賞指導。

展覽時間:106.12.8 (五) ~ 106.12.24 (日)

地 點:臺南文化中心 第二藝廊、第三藝廊







 參考資料:https://times.hinet.net/news/21092498







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2017年12月4日 星期一

臺韓視覺設計交換展覽 崑山科大「Six Degrees」海外展出

汪庭楷的平面作品

臺韓視覺設計交換展覽 崑山科大「Six Degrees」海外展出

(中央社訊息服務20171201 14:21:46)崑山科大視傳所二年級的六位學生以「Six Degrees」為主題,首次赴韓交流展覽(Taiwan-Korea Visual Design Exchange Exhibition-「Six Degrees」),透過不同的生活型態、生活溫度和不同的想法,產出不同作品形式,作品類型包括作品包含平面設計作品、公司企業識別設計、攝影作品、全像裝置,由多面向創作呈現展覽主題。

2016年底,韓國綜合藝術大學教授李柱龍(lee Juyong)帶著大四學生到崑山科技大學進行展覽,當時由多次元影像整合中心的成員協助佈展,李教授邀請師生赴韓辦展覽,透過創媒學院黃雅玲院長的協助,順利促成展覽契機。

研究生王思潔以全像作品參展,利用反射式全像照片的光線變化,模擬出彩妝在臉部的美化光影感,結合希臘神話的故事,表現出多層次的全像概念裝置。汪庭楷則設計了平面作品,為傳達從心的感覺出發實現了夢的意象,他選用懸掛式的展覽方式,從平面海報設計、新年賀卡、月曆設計,選用半透明的帆布印刷,對應出個人內心的夢想若有似無,卻實在的重量。

展覽期間,視傳所研究生參訪了韓國綜合藝術大學的全像中心,並進行技術上的交流,期待能帶回更好的拍攝全像技術。經由這次海外的展覽行程,視傳研究所的學生透過親眼所見、親手觸及,一點一滴地累積創作的養分,滋養自己的作品予以茁壯。

參考資料:http://www.cna.com.tw/postwrite/Detail/224968.aspx#.WiX0YUqWY2w

http://www.sighthy.com.tw/?p=2007



Orignal From: 臺韓視覺設計交換展覽 崑山科大「Six Degrees」海外展出

2017年11月27日 星期一

國際學生設計大賽 台生勇奪31獎



台灣學生設計軟實力堅強有目共睹,「台灣國際學生創意設計大賽」中,共68件得獎作品中就有31件出自台灣學生之手。

設計不只有外觀「美」,從日常生活中的廚具、生理用品到救難設備都能是靈感來源。面對萬件國際作品來勢洶洶,台灣學生設計軟實力堅強有目共睹,「台灣國際學生創意設計大賽」中,共68件得獎作品中就有31件出自台灣學生之手,包辦4類獎項中的3項金獎,最大獎則由韓國奪下,風光抱回40萬元獎金。


由教育部青年發展署主辦的「台灣國際學生創意設計大賽」27日舉行頒獎典禮,今年共吸引來自全球71國、910個校院系所學生報名,總計徵得18932件作品報名參賽,報名作品數量超越德國IF、紅點設計獎等國際競賽,是全球規模最大的國際學生設計競賽。


此次競賽以「Opportunity」為主題,分成產品設計、視覺設計、數位動畫及贊助廠商指定的4類型競賽,總共有68件作品得獎,面對國際設計新秀作品來勢洶洶,台灣學生表現仍相當爭氣,最終共31件作品獲獎,而4大類金獎中,除「產品設計類」外,其餘3類金獎更皆由台灣學生得獎。


其中,由就讀東海大學的林瑋群、章芸甄所設計的「小事RUKI」相當受關注,這是專為亞洲女性設計的生理用品系統,包含月亮杯、外出清潔組和紀錄APP,解決女性在生理期間因環境衛生所帶來的不便,而記錄APP更能精確掌控生理周期的變化,榮獲國際組織特別獎的肯定。


「要提升台灣設計能量,人才培育事前對打底的基礎工程。」教育部次長姚立德致詞時強調,教育部重要的工作就是為台灣設計軟實力「扎根」,培養學生具備欣賞藝術與美感開始做起,並藉著課程引導、舉辦競賽、建立產學合作、海外培訓等機制,培養社會需求且具有國際觀的設計人才。


而韓國國民大學學生的作品「吸水式防煙口罩」則奪下競賽最大獎項「年度大獎」,因設計操作簡易卻富有功能性,能在火災危急時刻拯救生命,把握生存的機會,十分契合主題「Opportunity」,因此贏得多數評審們青睞,勇奪競賽最大獎項,獲頒新台幣40萬元獎金。


本次得獎作品將從29日起至12月8日,於台北科技大學藝文中心展出。



參考資料:tw.news.yahoo.com/國際學生設計大賽-台生勇奪31獎-094830392.html

http://www.sighthy.com.tw/?p=2005



Orignal From: 國際學生設計大賽 台生勇奪31獎

2017年11月22日 星期三

2017 臺灣國際平面設計獎

2017臺灣國際平面設計獎,現場受邀國內外代表及主辦單位合影。

2017臺灣國際平面設計獎,現場受邀國內外代表及主辦單位合影。

全球設計界盛事,2017臺灣國際平面設計獎於昨(21)日晚上在臺北花漾展演空間舉辦頒獎典禮,現場包括德國在臺協會、比利時臺北辦事處、中華民國美術設計協會、中華平面設計協會、臺灣海報設計協會、高雄市廣告創意協會、設計產業專家以及近百位設計界菁英共襄盛舉,共同見證來自71國家/地區、4,906件作品角逐33項獎項。結果出爐,由德國Jonas Zieher等設計師所設計的Table Tunes以獨特的創意與視覺,巧妙地將「乒乓」與「平面設計」的概念融為一體,寓意好的設計應該具備娛樂性,成功獲得全場最大獎Grand Prize的殊榮。

為了厚植設計產業能量,經濟部商業司每2年舉辦「臺灣國際平面設計獎」,向全世界設計師發出動員令,鼓勵設計師運用視覺創意,展現對人文及環境永續的關懷,並驅動各界建構更和諧、美好以及幸福生活而努力。第八屆「2017臺灣國際平面設計獎」獲得包括國際設計社團協會(International Council of Design,簡稱ico-D)認證,及日本平面設計師協會(Japan Graphic Designers Association,簡稱JAGDA)支持,並與國內4大平面設計協會合作(包含:中華民國美術設計協會、臺灣海報設計協會、中華平面設計協會及高雄市廣告創意協會),其規模為國際前5大視覺設計競賽之一,已經成為國際認可的創意設計匯流平臺。

經濟部商業司李鎂司長表示,設計力已經被全球視為國家不可或缺的軟實力之一,因此,經濟部商業司期許透過本競賽,推動我國商業服務設計界與國際互動、交流的機會,並建立我國國際設計獎項品牌,讓臺灣蛻變為一個以設計力驅動創新的國家,並成為世界其他國家的典範。

值得一提的是,本屆脫穎而出的186件優秀作品亦將典藏在東方設計大學福田繁雄設計藝術館,除精細保存來自全球得獎者的優秀作品外,另供給設計領域進行產業發展軌跡研究,為商業設計領域積累國際市場的競爭力。

參考資料:https://money.udn.com/money/story/5635/2832731

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Orignal From: 2017 臺灣國際平面設計獎

2017年11月20日 星期一

讓城市多點顏色! 竹市光復路用全新視覺設計來美化紐澤西護欄

新竹市光復路中央分隔島向來用紐澤西護欄分隔雙向車流,不過因護欄陳舊,影響城市景觀與交通安全,市府交通處日前完成大學路到園區一路600公尺護欄的妝點美化,不僅視覺提升,也讓原本單調的道路有了顏色,讓城市多了點色彩。

  • 新竹市光復路中央分隔島多了點顏色,不僅提高視覺安全性,也為城市多妝點顏色。(記者洪美秀攝)新竹市光復路中央分隔島多了點顏色,不僅提高視覺安全性,也為城市多妝點顏色。(記者洪美秀攝)

  • 新竹市建功高中前的道路分隔島改成低矮型後再植栽美化,讓學生及駕駛都更安全了。(記者洪美秀攝)新竹市建功高中前的道路分隔島改成低矮型後再植栽美化,讓學生及駕駛都更安全了。(記者洪美秀攝)

  • 新竹市建功高中前的道路分隔島改成低矮型後再植栽美化,讓學生及駕駛都更安全了。(記者洪美秀攝)新竹市建功高中前的道路分隔島改成低矮型後再植栽美化,讓學生及駕駛都更安全了。(記者洪美秀攝)


市府交通處表示,此次美化的重點以輕盈、現代全新視覺設計來美化紐澤西護欄圖樣,改變原先黃黑斜紋警示線,上半部線條增加轉折變化,視覺上更為清晰、醒目,護欄中段更搭配新竹市標誌,簡約具速度感,符合新竹市年輕、科技的城市樣貌。

交通處長倪茂榮說,此路段早期以矮小路緣石作中央分隔,駕駛人在夜間較難辨識,事故頻傳,8年前設置紐澤西護欄引導車流,並防止意外車輛翻覆,以黃黑斜紋線、反光導標指引,有效減緩大型車禍事故發生,但此次進行全新視覺設計,讓護欄更清晰、醒目,讓城市多了點顏色,也讓安全加分,即使夜間,也有提醒警示作用。

交大張姓學生每天自光復路通學,表示全新彩繪「好看許多」,讓通勤道路不再冰冷生硬,原來小地方美化,能提升整體道路景觀,來往車輛搭配新視覺,為城市增添不少創意。

此外,建功高中前的中央分隔島,原本採用紐澤西護欄,因很多學生及駕駛反映紐澤西護欄太高易因擋住視線而造成危險,市府經會勘後,也改以低矮的分隔島為主,在輔以植栽做區隔,不僅讓視覺提昇,安全性也更高,住在附近的居民都說,感覺變漂亮,視覺也有穿透性,學生上下學更安全了。

交通處表示,光復路紐澤西護欄改善路段約600公尺,提醒駕駛人行經此處,注意標線及號誌,依指示通行。

 

參考資料:http://news.ltn.com.tw/news/life/breakingnews/2258350

http://www.sighthy.com.tw/?p=2001



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2017年11月15日 星期三

視覺設計師小子帶路 艋岬街頭的文字探索

走在熱鬧艋舺街頭,想跟上小子的視線一起觀察是件吃力的事情。他不只看得快又準,還能一眼點出細節差異,明明身處同一時空,卻總讓人有種「時間差」的錯覺。上述或許是身為設計師的專業和本能,非專業人士一時無法招架好像還算合理,但其實撇開設計面來說,小子對於任何街頭所見文字的「開放」與「好奇」,才真正令我們感到驚訝和佩服不已。

像是戴上一副名為「有趣」的眼鏡,不論路邊鐵皮的噴漆塗鴉、手工簡約感強烈的出租看板、廟宇裡高掛的燈籠和匾額,就連禁止進入的神明廳,小子都能遠遠看見文字的魅力。從小子身上學到的重要一課:與其批評長相,不如去搞懂它為什麼長這樣。多數人搞不太清楚的文化況味,或許就藏在這背後很庶民、很日常的需求裡,而他一直以來被形容為「草根」的設計風格,就是來自容易被人忽略、但在他看來卻很有趣的常民風景。約訪小子的過程很單純,「哪裡可以看到中文字的魅力呢?」「這樣好了,我們去龍山寺華西街走走吧。」期待你走完這趟艋舺之旅後,心裡也會默默浮現一處合意的場所,從此刻開始探索文字魅力。

什麼是台灣文字的面貌?我覺得廟宇或夜市一定看得到。

走進龍山寺,小子指著高掛的燈籠:「第一眼一定看這個。」練字有八年時間的他說,因為握筆姿勢關係,直向書寫要整齊很容易,但橫向要寫得直順就非常困難,「尤其『觀音佛祖』那四個字非常寬,很難寫啊。」小子有研究、猜想所見文字為什麼「長這樣」的習慣,燈籠字為何扁寬,原因眾說紛紜,若從視覺的角度來看,圓弧體上的字寫得越寬,被看到的角度越多、露出機會越大。「我猜啦。」他補上一句。雖然當初爽快相約在萬華區進行採訪,但小子眼中可以發現中文字魅力的場所不限於此,一些中南部的廟宇更是他的心頭好。最近他在研究LED跑馬燈,「LED文字在移動的時候,會微微晃動傾斜,明明是很Local、不是很高科技的東西,卻同時具有速度感和未來感,不覺得很酷嗎。」


文字有形狀、顏色、輕重、空間、情緒……但要先懂得去『感覺』它。

廟裡高掛的幾塊匾額很快引起小子注意。「你不覺得『柔順利貞』四個字很像重拳打在上面嗎?」小子看的不只是一種感覺,還開始分析筆畫粗細力道、中宮是收緊或鬆散、線條是流動或厚重,「決定情緒的不只是寫法、筆畫,有時候也關係到旁邊的空隙。」他常以手寫字創作主視覺,原以為是本身偏好草根、庶民風格,其實更為了找到適合的文字情緒,只好自己來寫。怎麼寫出有情緒的文字呢?「人要先有情緒啊,這時候選的歌就很重要啦。」


看起來是日系或台系,有時只是一個視角之隔的事情。

「龍山寺(或說廟宇裡)有一種很典型、約定俗成的台式配色。」話鋒一轉,小子開始聊起文字的顏色。他要我們試著想像,如果把燈籠字的顏色從正紅正藍,稍微調成「桃紅」配「青藍」,是不是就會變得有點日系?「設計師要略懂很多事情、要有想像力、要知道去哪裡找材料。」他說每一次觀察(就連隨便亂看)都是在學習怎麼做設計。

字型一定是有準則的,但打破準則的設計師自古以來也是一大堆。

大學唸美術系,小子是開始接案後才慢慢知道設計的「規則」。問他會不會對此感到挫折?「當然挫折啊,一開始排版都排得很醜,但還好那時候客戶的要求更醜。」現在的作品雖然橫跨書籍刊物、唱片、展覽、藝術創作等範疇,小子做設計的出發點是一樣的,他會先考慮文字必須承載的功能性,思考達到目的的同時,能否有些巧思在裡面。「字是活的,看你要怎麼玩。」假如它是個可以有想法的文字,那就需要一點主觀在裡面,「我本身沒有辦法內建規則或是被規則給控制住。」正當我們覺得說出此話的小子有點帥氣時,「還是有必須follow規則的時候啦」他說。


有些字不被定義為『好看』,但很有潛力。

跟著小子散步龍山寺和華西商圈,我們在許多可能看過,卻從不曾仔細端倪的招牌前停留:五顏六色的歌坊看板、鐵皮牆上的紅色噴漆、手寫的出租告示、足體按摩招牌……像是情人眼裡出西施般,小子總能看見它們的好。「我不覺得文字有絕對美醜,還有更隱晦的、藏躲在角落的字,當你知道它為什麼這樣做,就可以去玩這個東西、去拆解它。」平常散步喜歡走小巷子,小子說,幸運的話會發現不被定義為「好看」,但是本身很有潛力的文字。雖然有點似懂非懂,但可以肯定的是,我們觀看文字的方式,從此開啟了無限的想像和可能。

小子

本名廖俊裕,高師大美術系、視覺設計研究所畢業。平常有練習寫字的習慣,做設計之餘也跟朋友一起經營獨立書店。經營個人工作室「小子藝術製作」從事自由接案,作品橫跨藝術創作與書籍、唱片、展場、視覺識別設計等範疇。

 

參考資料:https://udn.com/news/story/7236/2817602

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Orignal From: 視覺設計師小子帶路 艋岬街頭的文字探索

2017年11月13日 星期一

中華隊以台灣犬為主視覺設計 亞冠熱身賽2天熱銷80萬


亞冠熱身賽中華隊周邊商品造成熱銷。(周鎮宇攝)

亞冠熱身賽在桃園棒球場開打,所屬商品也造成搶購,幾乎進場球迷都搶購,據聯盟統計,截至今天為止,亞冠賽中華隊周邊商品營業額就高達80萬元。

中職這次特別以台灣犬為主視覺設計,讓中華隊推出許多周邊商品,最貴為球員版棒球外套售價就來到8000元,還有球員版球衣等商品,價格在1200~6800上下,另外還有包含徽章、毛巾等特製周邊商品,雖然價格不便宜,但也都造成球迷搶購。

參考資料:http://www.chinatimes.com/realtimenews/20171111003352-260403

http://www.sighthy.com.tw/?p=1997



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2017年11月8日 星期三

電影漫畫的瘋狂視覺設計


我們想讓你知道的是

《瘋狂麥斯:憤怒道》在美術製作上的用心,一路到出版前導漫畫講述角色性格,不僅提升了整個系列在藝術成就上的高度,更打造了一個相較於三集前作皆無法營造出的宏觀宇宙。


上映於2015年的《瘋狂麥斯:憤怒道》(Mad Max:Fury Road),絕對是不少影迷心目中難以取代的末日動作片經典。本片獲得的空前成功和藝術成就,幕後功不可沒的功臣,首推才華洋溢的系列原創者兼導演喬治.米勒(George Miller)。《憤怒道》距離上一部瘋狂麥斯電影《衝鋒飛車隊續集》(Mad Max Beyond Thunderdome)【1】上映已有30年之久,米勒在故事鋪陳上延續了當年由梅爾.吉勃遜(Mel Gibson)主演版本所凸顯出的荒謬和寂寥,並且大量運用現今發展淋漓盡致的視覺特效:爆破技術、特技團隊,搭配上人性化的劇情走向,提升了整個系列在藝術上的高度。

舊題材改頭換面以酷炫的新手法包裝這招奏效,《瘋狂麥斯:憤怒道》不僅叫好更是叫座,未來的衍生作品更是叫影迷們望穿秋水。

不僅是震撼的特效和高難度的運鏡,米勒深入談論人性、女權、階級等議題的劇本,亦是使本片超越前作的重點之一。與30年前的前作相比,新作品的角色眾多且多半為新創,如何讓觀眾在短時間內進入狀況、看懂角色們的定位和彼此之間的關係,視覺設計和符號的傳達在此便顯得責任重大。擔任《瘋狂麥斯:憤怒道》一片視覺設計的威塔工作室(Weta Workshop),在視覺詞彙的高度靈活運用下,儼然讓米勒略顯龐雜的劇情變得無比順暢。

位於紐西蘭的威塔工作室成立於1987年,創立者為理查.泰勒(Richard Taylor)以及塔尼爾.羅傑(Tania Rodger)。工作室創立初期以製作紐西蘭當地電視劇為主,1989年,該工作室參與了布偶演出的邪典電影《瘋狂肥寶綜藝秀》(Meet the Feebles)的製作美術環節,進而認識紐西蘭導演彼得.傑克森(Peter Jackson)。爾後,威塔工作室在傑克森執導的《魔戒三部曲》(The Lord of the Rings Trilogy)中,包辦了服裝、裝甲、武器、人物等項目的設計工作,不但受到多項奧斯卡金像獎肯定,更大大打開了威塔工作室的知名度。

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2012年,於德國波恩舉辦的第二屆「哈比人影迷展」(Hobbitcon)上,威塔工作室創辦人之一理查.泰勒(左)在化妝工作坊中,向影迷示範《魔戒三部曲》的裝扮技巧。

在《瘋狂麥斯:憤怒道》的美術方面,工作陣容包括大名鼎鼎的美術設計柯林.吉勃遜(Colin Gibson)、業界知名的服裝設計師珍妮.碧文(Jenny Beavan)等人,威塔工作室遵照了導演米勒強調的基本概念:「處在荒廢的世界裡,不代表人類不能創造美的事物」。因此,威塔團隊使用了大量的廢棄物進行改造,透過他們的巧思,片中獨樹一格的道具就此誕生。舉例來說,《瘋狂麥斯:憤怒道》片中極搶眼的迷幻節奏戰士(Coma-Doof Warrior)手上那隻結合吉他與貝斯的雙柄樂器,便是採用廢棄馬桶和許多汽車零件打造而成,並在琴頭裝上了噴火裝置,酷炫之餘更瀰漫著末日的荒誕氣息。

威塔工作室亦在設計上置入了許多易懂的符號,如此一來,觀眾一瞥下便能了解劇中設定的階級以及人物關係。像是觀眾從戰爭男孩(War Boys)慘白的膚色、身上的刺青以及出征時使用的方向盤,就能得知他們是被軍閥所操縱的士兵角色;不死老橋(Immortan Joe)身上的呼吸器、面具和裝甲,也再再透露出他在病痛之中,依舊希望人民對他有所畏懼的獨裁者心理。




威塔工作室的成功之處,便在於透過設計講故事,讓電影劇情快速推演,同時也淺顯易懂。如果注意片尾的工作人員名單,威卡工作室的名號在名單中率先出現,對於一支美術團隊來說實屬難得。關於本片優秀、精良之美術設計背後的概念和故事,也被出品公司華納拍攝成了一支令人讚嘆、名為《Tools of the Wasteland:Fury Road》的幕後花絮影片。

在末日科幻題材當道的今日,米勒深知創作觀眾口味的角色對故事發展的重要性,深思熟慮的他與美漫大廠Vertigo合作,以「前導漫畫」【2】的形式介紹更多有關《瘋狂麥斯:憤怒道》電影劇情發生前的故事,也因此加深了《衝鋒飛車隊》系列故事的故事深度。

這套前導漫畫共分4期,自2015年的5月連載至8月。除了由米勒親自撰寫前導漫畫之劇本外,同時找來在《瘋狂麥斯:憤怒道》的美術指導馬克.賽斯頓(Mark Sexton),領導一班優秀畫師共同創作。四篇故事皆為上乘之作:〈納克斯和不死老橋篇〉 (Nux and Immortal Joe),篇中不只講述了這兩位要角的故事,更一次介紹電影中的軍閥食人者和子彈農夫,以及老喬的兒子們如瑞塔斯等人的來歷。接續的〈芙莉歐莎篇〉(Furiosa)則鎖定了這位令人敬畏的女英雄,作為不死老喬的忠心副手、從保護轉變成協助其妻妾們逃離的心路歷程。

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Vertigo漫畫公司發行的《瘋狂麥斯:憤怒道》前導漫畫,左為〈芙莉歐莎篇〉指揮官芙利歐莎和不死老喬五位太太之間的衝突、中間是〈瘋狂麥斯篇〉以麥斯為主角的漫畫封面,右為〈納克斯和不死老橋篇〉 中不死老喬的兩位手下:軍閥食人者和子彈農夫的背景交代。

最後一章節〈瘋狂麥斯篇〉(Mad Max: Fury Road)則是分為上下集,時間點介於《衝鋒飛車隊續集》和《瘋狂麥斯:憤怒道》,描述男主角麥斯在一次肉搏戰中受到了一名女子幫助因而存活,事後女子要求麥斯營救她的女兒葛雷絲,也就是電影中成為他內疚幻覺的那名小女孩。驚喜的是,在《衝鋒飛車隊續集》中由歌姬蒂納.透納(Tina Turner)所飾演的安特蒂亦出現了在本篇中。整套前導漫畫細膩的素描和鮮明的上色,更滿足了那些當初看電影時對於角色背景充滿想像的影迷們。

《瘋狂麥斯:憤怒道》在美術製作上的用心,一路到出版前導漫畫講述角色性格,打造了一個相較於三集前作皆無法營造出的宏觀宇宙。喬治.米勒對於重出江湖的《瘋狂麥斯系列》之用心,以及聰明地擅用漫畫媒材補齊了電影中礙於篇幅無法完整描述的部分,不僅可看出他在影壇打滾近四十年的老練,更呈現了他對該作概念的完整勾勒。相信在不久的未來,深愛《瘋狂麥斯:憤怒道》的忠實影迷,絕對可以看到更多更恢宏、更壯烈的瘋狂麥斯相關系列電影。

【1】《瘋狂麥斯》系列電影首集在1979年上映,台灣翻譯成《迷霧追魂手》,而後的兩集才陸續被翻譯為《衝鋒飛車隊》、《衝鋒飛車隊續集》。
【2】前導漫畫(Prelude)在歐美文化中相當常見,一般來說是在電影上映前或同時間出版,內容大多描述電影劇情發生前不久的事件之短篇漫畫故事。當今英雄電影霸主漫威工作室(Marvel Studios)深諳此道,在每部電影上映前皆會推出前導漫畫,並在封面上擺上一幅紅色的復仇者聯盟標誌,以和其他期刊有所區隔。

參考資料:https://hk.thenewslens.com/article/82577

http://www.sighthy.com.tw/?p=1995



Orignal From: 電影漫畫的瘋狂視覺設計

2017年11月6日 星期一

唯一入選亞太創意年鑑的學校 嶺東視傳再傳捷報

嶺東科大視傳系以第17屆畢業專題形象「食悟鏈」入選《APD亞太設計年鑑》優秀作品,成為入選作品中唯ㄧ的學校單位。嶺東科大視傳系教學成效與設計作品的品質再受肯定。

 

自2005年以來,《APD亞太設計年鑑》便以因嚴格的挑選標準及審核制度收錄亞太地區優秀設計作品,而受到各重要專業國際設計機構,包括國際平面設計協會、韓國設計振興院、加拿大平面設計協會、香港設計師協會、澳門設計師協會、深圳平面設計協會、伊朗平面設計師協會等及設計師的高度注意,成為亞太地區頂尖視覺設計的知名代表,也是高品質且值得列入收藏首選的設計年鑑之一。年鑑收錄之作品涵蓋範圍廣泛,從視覺設計、導視系統、書籍/型錄、海報設計、包裝設計、標誌設計、圖形及延伸產品共7大類,收集全世界各國最優秀的設計作品。

 

嶺東科大第17屆畢業專題形象「食悟鏈」,以食物設計為本次畢業展覽的出發點,期望能讓更多人開始注重食物的相關問題,進而了解食物的多樣及多變性。透過設計體悟食物與人、文化、環境、社會與美學之間的關係,因而命名「食悟鏈」(Treasure Chain);以雞蛋、鳳梨及花椰菜三項台灣食材,象徵串連、進化和共生的三大概念,講述食物與生活之間的串連、產業結構的進化以及人類與食物間的共生的關係。

 

事實上,本屆嶺東科大視傳系早在寄出食悟鏈專題設計展的邀請函時,就因其獨特的3D列印的立體食材及罐頭設計,引起知名設計師及設計雜誌臉書發文推薦,而造成話題。而畢業專刊內文為提升國際能見度,更以中、英、日文撰寫,不僅已獲得今年德國Reddot紅點獎的肯定,而今喜事再添一樁!!

 

嶺東科大視傳系是中部歷史最悠久的設計系所,耕耘設計領域不遺餘力;透過360度多元學習規劃,積極培育具有整合設計能力的設計新秀,及國際視野與競爭力的設計菁英。設計學院王兆華院長表示,未來視傳系將持續呼應社會需求,提升硬軟體設備;同時透過跨領域的整合學習,結合創新教學法,培育菁英團隊及強化學生的創新創業及就業能力。

參考資料:https://times.hinet.net/news/20949545

http://www.sighthy.com.tw/?p=1993



Orignal From: 唯一入選亞太創意年鑑的學校 嶺東視傳再傳捷報

2017年11月1日 星期三

資傳系視覺設計課 學生市府比賽得獎

老師培養學生能力 Logo比賽獲佳績

文大資傳系開設的「視覺設計課程」,由莊賢智老師指導,培養學生的實作能力,學生參加台北市政府舉辦「腰您健康-拒絕代謝症候群」的Logo比賽,榮獲佳績。

運用所學 設計創意優秀的作品

學生運用老師教導的知識,發揮創意,設計出優秀的作品,成功獲得評審青睞,榮獲第二名、第三名及多項佳作獎項。

克服創作瓶頸 鄭瑋翔榮獲第二名

同學克服創作瓶頸,秉持努力不懈的精神,成功榮獲第二名。

教學相長 課程增進學生第二專長興趣

資傳系開設「視覺設計課程」,是為了增進學生第二專長興趣,拓展跨領域學習視野,提升實作應用技術與創意能力。

為校爭光 學生表現亮眼獲得肯定

學生表現亮眼,也為學校贏得榮譽。資傳系莊賢智老師表示: 「對數位內容設計有興趣的同學, 歡迎各位同學來選修。」

參考資料:https://www.peopo.org/news/349361

http://www.sighthy.com.tw/?p=1991



Orignal From: 資傳系視覺設計課 學生市府比賽得獎

2017年10月30日 星期一

當車輛設計遇見VR 3D全息影像視覺感受真驚人



Ford全球測試微軟HoloLens混合實境技術

Ford的設計師正用搭載混合實境技術的頭戴裝置和視覺化軟體取代以往用於黏土模型的塑形工具,短短幾秒鐘就可以修改車輛的設計細節,包括車外後視鏡、進氣格柵、內裝等等。

在Ford位於迪爾伯恩的設計工作室,設計師們已經試用微軟HoloLens技術一年之久。這項技術可以將虛擬的設計項目通過全息影像(Hologram)的形式呈現在實體車輛上,而Ford正著手此技術的全球性應用測試。相較過往需花費數周甚至數月的時間,設計師們透過這項技術即可在短短的幾小時甚至幾分鐘內在車體某一部分嘗試不同的形狀、尺寸和質地模擬。



「我們對於全息影像和黏土塑形的新舊結合感到非常興奮,這不僅能夠節省時間,而且還能幫助設計師們更快地去嘗試和調整設計,以創造出更時尚、更智慧的車輛,」Ford零件和系統工程副總裁Jim Holland說,「微軟HoloLens技術將為設計師們提供強大的支援,這將有助於我們在快速變化的時代中為消費者提供更棒的車輛和智慧移動體驗。」

HoloLens技術利用混合實境技術,讓設計師通過擴增實境的無線頭戴裝置看到與相片畫質相當的全息影像,透過輕鬆的手部動作操作,設計師就可以將不同的設計專案投影到實體的汽車或黏土模型上進行預覽。

「也許在當前科技下,我們還無法有任意門做到實物傳送,但是HoloLens技術已經可以讓我們和遍佈全球的設計師和工程師團隊即時看到真實比例的3D設計內容。現在還只是初步探索階段,未來的技術應用將會有無限可能,令人期待。」Ford設計和技術營運經理Craig Wetzel 表示。

預見未來

佩戴無線擴增實境頭戴裝置的設計師在真實車輛周圍走動時,微軟HoloLens技術可以掃描並投射現實的環境,再從設計師觀看車輛的角度繪製出全息影像,其精準度遠超過GPS技術,等同於是一個便於穿戴、可移動的全息影像處理器,內嵌入Windows 10電腦作業系統。

通過3D全息影像,設計師可以看到不同主題和特徵的設計物件被投射在實體車輛時的樣貌,這樣他們就可以在開發的過程中更早、更快地評估、修改和確認設計樣式。

「就設計師而言,我們希望能夠透過更直觀、更加有說服力的視覺展示來呈現自己的設計作品,而不是以口頭描述。有了HoloLens的技術幫助,我們可以根據虛擬影像的呈現來快速決定設計方向。」Ford設計經理Michael Smith表示。



Ford也對HoloLens技術做了一些調整,以幫助設計師和工程師更佳了解消費者的體驗。例如,這項技術可以讓設計師和工程師幾乎零時差地同步評估車輛外後視鏡設計,一方面保證它的美觀性,一方面保證駕駛者的駕駛視野。

當前的車輛進氣格柵設計可能需要花費數日甚至數周,而HoloLens技術可以讓設計師和工程師在短短幾個小時內測試多種不同的設計方案。無線的擴增實境頭戴裝置甚至可以設定為同步模式,讓多個團隊成員同時評估同一項設計,以提升工作效率。同時還具備錄音功能,以提供不同時區或者不在現場的團隊成員參考。

除了在設計領域測試,Ford還在研究如何將HoloLens技術應用於更多的工程開發流程中,以進一步鞏固Ford在利用虛擬實境等先進的視覺化技術方面的領先地位。

「HoloLens技術使整個團隊能夠一起合作、分享和體驗新設計,」Ford虛擬實境與高級視覺化技術專家Elizabeth Baron說,「將虛擬影像和實體模型融合能夠提升設計師和工程師之間的溝通,同時在開發過程中預見車輛設計的樣貌,並有更大的修改彈性和更高的設計效率。」

參考資料:https://times.hinet.net/news/20899541

http://www.sighthy.com.tw/?p=1989



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2017年10月25日 星期三

資傳系視覺設計課 學生市府比賽得獎

老師培養學生能力 Logo比賽獲佳績

文大資傳系開設的「視覺設計課程」,由莊賢智老師指導,培養學生的實作能力,學生參加台北市政府舉辦「腰您健康-拒絕代謝症候群」的Logo比賽,榮獲佳績。

運用所學 設計創意優秀的作品

學生運用老師教導的知識,發揮創意,設計出優秀的作品,成功獲得評審青睞,榮獲第二名、第三名及多項佳作獎項。

克服創作瓶頸 鄭瑋翔榮獲第二名

同學克服創作瓶頸,秉持努力不懈的精神,成功榮獲第二名。

教學相長 課程增進學生第二專長興趣

資傳系開設「視覺設計課程」,是為了增進學生第二專長興趣,拓展跨領域學習視野,提升實作應用技術與創意能力。

為校爭光 學生表現亮眼獲得肯定

學生表現亮眼,也為學校贏得榮譽。資傳系莊賢智老師表示: 「對數位內容設計有興趣的同學, 歡迎各位同學來選修。」

 

參考資料:http://www.peopo.org/news/349361

http://www.sighthy.com.tw/?p=1987



Orignal From: 資傳系視覺設計課 學生市府比賽得獎

2017年10月23日 星期一

到了好萊塢,我得先學會「不拼」--越洋專訪2度入圍艾美獎台灣視覺設計師左家琪



二度入圍美國電視工業最重要的艾美獎創意藝術獎(Primetime Creative Arts Emmy Awards),出身台灣的視覺設計師左家琪勇敢踏進美國好萊塢,在「學歷不重要,作品就是一切」的競爭市場中,要站上動畫設計舞台的山頭上,她卻學著:「不要那麼拼」。

身著黑色晚禮服,今年美國時間9月10日,36歲的視覺設計師左家琪(Nadia Tzuo)和好萊塢電視產業的藝術團隊,一起踏上艾美獎紅毯;這是她繼2015年首度入圍艾美獎後,再次以電視影集《宿敵》(Feud)的片頭動畫,入圍「最佳片頭設計獎」(Best Main Title Design)。

雖然未得獎,左家琪3年內2度和團隊入圍艾美獎,展現設計實力。 左家琪的名字不僅出現在「小螢幕」(電視),也多次出現在「大銀幕」(電影)的片尾名單。她曾參與《鋼鐵人3》(Iron Man 3)、《X戰警:天啟》(X-Men: Apocalypse)與《星際爭霸戰:浩瀚無垠》(Star Trek Beyond)等好萊塢商業片的片頭動畫與電影特效製作。

左家琪接受越洋專訪時分享,除了影片片頭動畫,片中的新聞台跑馬燈、汽車儀表板、軍事雷達等特效畫面,都是她的工作內容,尤其是美國街頭常見的假報紙,「我一天到晚都在做假報紙啊,」談起在最常經手的「例行事物」,她不禁哈哈大笑。 「替電影片商做夾報機」是左家琪在政治大學廣告學系就讀時從沒想像過的機會,她畢業後在台灣工作,2007年抱持「出國試試看」的念頭,毅然決然到美國加州攻讀藝術中心設計學院(Art Center College of Design),在美國一待就是10年。

設計學院練基礎,出社會學溝通 「設計學院很嚴格,我幾乎什麼課都修,學場景設計課時要了解建築設計,傳統課程還得練徒手畫透視圖,很辛苦但也很紮實,」左家琪說。 在校園的紮實訓練,協助她畢業後進入知名影片製作公司Prologue Films,「我們是血汗勞工啊,」左家琪毫不避諱用這個名詞描述看似光鮮亮麗的產業。

她說,動畫產業工時長、工作量大,手上同時有3份專業是常態,「電影導演有時候很『任性』,常常改變主意,要調整片頭或特效,我們就得在短時間內修改,」 她笑稱。 與長工時、龐大工作量及突如其來的變化共存,左家琪在美國10年,與各種規模的片商打交道,她體悟到:「這個行業完全不重視學歷,作品就是一切。」許多動畫設計師甚至無大學學歷,依舊能在此行業生存。

若將設計基礎技巧視為「硬實力」,能真正端出好作品,則是她踏進好萊塢的「門票」。要走得長遠,左家琪正色表示:「溝通力」是不可或缺的「軟實力」。「做設計是幫客人解決問題,而且觀眾得看得懂,觀眾才是主要顧客,」左家琪表示,面對不同客戶的需求,設計師不僅需懂得和客戶溝通,還要從不同面向解決問題,更得了解不同國家的文化與禁忌。

左家琪製作《X戰警:天啟》的片頭動畫時,為了呈現電影角色「以高速穿越人類歷史中,代表重大衝突和轉折的里程碑」,她和團隊需研究歷史資料,更得因應不同文化的敏感意象做最適處理,例如蘇維埃的錘子與鐮刀、納粹十字、紐約雙子星大樓等,製作國際版與美國版片頭,「就像華人寫名字時,不能用紅筆,」左家琪說。 除了與人競爭,AI與機器人等新科技如浪潮般席捲各行業,影視產業當然也名列其中,左家琪倒是老神在在地說:「我們一直被軟體追著跑,例如2D動畫為主的設計多被3D取代,不學會新軟體就無法跟上需求,」了解、接納和擁抱科技,對她而言是家常便飯。

「往後的設計將會與人性或文化接軌,而非僅是裝飾性質。在追趕新科技之餘,觀察人群也是設計師的重要工作之一,」左家琪認為,了解不同文化、學會溝通、了解世界脈動,運用「軟實力」就能在瞬息萬變的世界,佔得一席之地。 到美國學習不拼,今年才開始實踐 從台灣到美國,2度入圍艾美獎,左家琪的設計能力和溝通技巧已足以讓她在好萊塢繼續生存,但她回想在競爭激烈的影劇市場,她得學會最重要的一課反而是:「不要那麼拼」。

「台灣人面對工作就是工作狂,沒什麼受不了的,年輕畢業生有野心就會很拼,有工作就會拋開一切,但這裡不行,」左家琪笑稱,自己一直認為出社會就要很拼,但美國人卻會為了「生活」堅持.力求工作與生活平衡。 「美國的同事即使只有2天假,也會開長途夜車去度假,但我卻一直在拼工作,有野心不一定是好事,」左家琪認為,動畫設計產業雖然辛苦,但得找到可以賺錢又有生活的方法,才能「學會生活」。 問她已經學會「不拼」嗎?

左家琪微笑地說,之前真的太拼了,今年離開設計公司,當自由接案的自由工作者,才有喘息機會,「我現在才開始學著生活,不要那麼拼。」 儘管不斷自我提醒「不要太拼」,但在競爭激烈的好萊塢,左家琪知道,這正是因為眼前充滿挑戰與機會,除了跑得快之外,更要跑得遠。努力之際,要懂得與自己相處,才能蓄積更多創造好作品的能量。

參考資料:http://www.cheers.com.tw/article/article.action?id=5085284

http://www.sighthy.com.tw/?p=1985



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2017年10月18日 星期三

台灣原創角色 前進上海國際授權展

「Fresh Taiwan台灣原創館」於去年展會期間,創下亮眼授權佳績。(圖/文...

「Fresh Taiwan台灣原創館」於去年展會期間,創下亮眼授權佳績。

上海國際品牌授權展 (China Licensing Expo)2017年第十一屆上海國際品牌授權展(China Licensing Expo)將於10月18-20日於上海新國際博覽中心盛大展出,為亞洲規模最大且最具影響力、權威性之專業授權貿易展會。該展會已連續辦理10屆,2016年計有186家廠商參展,展出超過700個品牌和授權項目,吸引22,000名買主前往參觀,成為多家國際知名授權巨頭企業在亞洲唯一參加的授權展會,包括美泰(Mattel)、環球影業(Universal Pictures)、東方夢工廠(Oriental DreamWorks)、孩之寶(Hasbro)等,是數位內容業者提供授權服務,以及買賣人物肖像的最佳平台。

由文化部主辦徵選國內優質圖像類文創業者組成之「Fresh Taiwan台灣原創館」,於去年展會期間,創下亮眼授權佳績。台灣原創角色以溫暖、可愛的清新形象樹立風格,發展出融合東方人文思維,兼容並蓄的多元文化樣貌。今年由文化部再度領軍,聯合數位文創執行,精選10家台灣原創角色,帶領台灣當前最受歡迎的原創角色,於上海國際品牌授權展登場!

關於圖像授權市場

根據2016年全球授權市場分析報告指出,去年全球500強授權商品,總零售金額超過2720億美元,包含迪士尼、尼克頻道、三麗鷗等知名品牌,帶來將近556億美元的收益,整體相較於2015增長了一百億美金。國際授權業協會(LIMA)報告指出,亞太授權市場成長近1成,居全球之冠,兩岸三地的成長率高達25%,大中華區的授權產業,已成為全球必爭之地。美國License! Global報告也表示,已有過欲10億美元的授權商品進入中國,半數透過授權代理機構在中國大陸展開授權業務。

台灣原創館展場設計,結合文字韻味與當代設計!

台灣原創館展場設計,結合文字韻味與當代設計!視覺設計和展場格局,集合台灣黃金設計團隊共同策劃。由長期關注設計排版及字型使用的「Circle微誌」進行主視覺設計;臺灣文博會、白晝之夜宣傳影片製作團隊「白輻射影像」來策劃形象影片,以及世大運火炬設計團隊「桔禾創意」進行展場設計。策展主軸,選定最具台灣代表性的文化元素「正體中文」,結合兼具文字韻味與當代設計的全新中文字型「金萱字體」。金萱字體2015由台灣開發、研製的新中文字型,在募資市場創下亮眼紀錄,巧妙融合明體與黑體,既有黑體的簡潔,又有明體的溫暖易讀。主視覺將部首與標點符號轉化為圖騰設計,選用爽朗的藍綠色調,凸顯出台灣原創角色清新,且親和力十足的圖像特質。

從台灣原創角色認識台灣文化,超高人氣原創角色,精彩登滬!

面對急速發展的社會環境,伴隨著原有的歷史文化和生活背景,台灣原創角色透過圖像創作和幽默的口吻,傳達對社會樣貌的觀察,並透過角色經營的定位和人氣,為社會帶來更多正向的影響力! 2017年文化部再次領軍,帶領台灣當前最受歡迎的10家原創角色,於上海國際品牌授權展登場!參展的原創角色包含,王宇婕的Aida&綺綺、緹拉設計有限公司的緹拉兔Tilabunny、王宗欣的POUTY WORLD、沿途創意工作室的H.H先生及某人日常,赫思西亞品牌創意有限公司的皮寬PeaQuin、微逗國際股份有限公司的狗與鹿和想你熊、奧義品牌國際有限公司的灣A麻吉、人容文創的麻吉貓和莎拉公主病、創意核有限公司的OBtuz 歐彼兔,以及幻想曲數位內容有限公司的功夫蛋蛋俠 Eggtack,共13位原創角色。此次出發,除了向國際買家及媒體傳達每個品牌角色的理念,創造合作機會外也期待透過精彩的角色和故事,創造出極具魅力的新世代文化體驗!
2017年第十一屆上海國際品牌授權展於10/18~10/20於上海新國際博覽中心...
2017年第十一屆上海國際品牌授權展於10/18~10/20於上海新國際博覽中心盛大展出! 

參考資料:https://udn.com/news/story/7266/2763675

http://www.sighthy.com.tw/?p=1983



Orignal From: 台灣原創角色 前進上海國際授權展

2017年10月16日 星期一

小英雄再現!全新波力主題樂園12/22登台

最夯小朋友明星-波力小英雄2.0登台! 「波力歡樂世界-小英雄大冒險」即將於2017年12月22日至2018年3月4日,在圓山花博爭艷館英勇登場! 預售票7折優惠只到12月21日,內含9張遊戲入場券,快跟著波力,一起與孩子度過一個難忘的假期吧!

▲波力歡樂世界2 。(圖/揆眾展覽提供)
▲「波力歡樂世界-小英雄大冒險」即將於2017年12月22日圓山花博爭艷館英勇登場(圖/揆眾展覽提供)

2016年被評為最好「玩」樂園,今年以「小英雄大冒險」為主題,由韓國跨海視覺設計,打造全新8大超級任務,更讓人興奮的是,全新角色-「卡利運輸機」也將首次登台與大家見面! 700坪遊樂空間及全新冒險任務,眾多超乎想像、精彩好玩的設施,讓孩子體驗前所未有的新鮮感。今年就帶領小朋友們一同加入POLI小隊成為小英雄一員,勇敢冒險、任務闖關!

▲波力歡樂世界2 。(圖/揆眾展覽提供)
▲全新角色-「卡利運輸機」也將首次登台與大家見面(圖/揆眾展覽提供)

任務1:赫利探險任務
呼叫救援小隊~立刻派遣空中救援!全台唯一,結合氣墊的雙軌滑索,專為兒童量身設計設施,不僅安全又好玩,就跟著赫利體驗「空」與「陸」兩大冒險吧!

任務2:羅伊消防任務
小英雄們,趕緊穿上消防衣前往滅火!運用高科技擬真投影技術,營造出逼真火災現場,小英雄們穿著消防衣、手持消防水柱,身歷其境撲滅熊熊火苗,維護布魯鎮市民的安全。

任務3:船老大港口任務
海上的安全交由小英雄們來守護!跟著船老大一起執行海上探險任務,前往超巨大超好玩的瘋狂球池,盡情在裡面翻滾玩樂!

任務4:超級滑梯救援任務
警笛聲響起,救援小隊出動緊急救援,準備出發!以任務總部為原型,打造出深受大小朋友喜歡的基地溜滑梯,為精彩刺激的冒險旅程揭開序幕。

任務 5:小英雄射擊任務
維護小鎮安全是小英雄的責任,跟著波力一起出任務!大型螢幕投影,擬真呈現警察值勤生動場景!小英雄們換上警察制服、參與維安訓練,體驗成為小小萌警的樂趣。

任務 6:卡利運輸任務
請求卡利與救援小隊立即支援!救援英雄全新角色-超級運輸機首度登場!坐上卡利運輸機,一起執行空中運輸任務吧!!

任務 7:戶外展區-波力賽車手

路上發現超速車輛,趕緊前往現場,維護道路秩序!打造波力專屬電動車,經典重現藍色警車,讓小朋友能實際乘坐,化身成小小警察,跟著波力一起四處巡邏,維護世界安全!

任務 8:DIY手作教室
終極任務-手作DIY,等著你來完成!作品種類豐富,有特製榮譽胸章、活力滿滿的電池,還有樂園限定手作包,都可以馬上帶回家喔!

▲波力歡樂世界2 。(圖/揆眾展覽提供)

▲▼2016年波力展覽人偶見面會現場圖(圖/揆眾展覽提供)

▲波力歡樂世界2 。(圖/揆眾展覽提供)

「波力歡樂世界-小英雄大冒險」樂園資訊
主辦單位:伯寶行股份有限公司、揆眾展覽事業股份有限公司
展出日期:2017年12月22日(五) 至2018年3月4日(日) (週一至週日 10:00~18:00,除夕休館)
展出地點:圓山爭艷館 捷運圓山站1號出口 (台北市中山區玉門街1號)
洽詢專線:02-2797-9559
官方網站:http://www.poliworld.com.tw
票價資訊:
【預售優惠任務券套組】販售時間 2017/10/2~12/21
190元,此套組包含9張任務券,此套組僅於早鳥期間販售,展覽現場並無販售。

【展覽期間任務券套組】販售時間 2017/12/22~2018/3/4
270元,此套組包含9張任務券。

【YOYO藝人見面會】超值套組:2017/8/18~12/21
999元,此套組包含YOYO藝人見面會拍照卡1組、任務券9張、獨家贈品乙組(波力特別裝備組或、羅伊特別裝備組+合金車1台 恕不挑款),此套組僅於預售期間販售,現場並無販售。
場次:12/23(六)、2/3(六) 下午14:00~15:00。

任務券:
(1)任務券套組:270元,每組包含9張任務券。
(2)任務券套組(小):120元,每組包含4張任務券。

參考資料:www.ettoday.net/news/20171016/1030949.htm

http://www.sighthy.com.tw/?p=1980



Orignal From: 小英雄再現!全新波力主題樂園12/22登台

2017年10月11日 星期三

MIT編織潮物 散發出濃厚台灣味

編織的手法可以運用在許多不同的商品上,像是有運動休閒鞋,就利用了自家打造的編織機,將鞋面以編織的方式製作而成,穿來更舒適透氣:另外像是2017雙十國慶的主舞台背板、周邊產品,主視覺設計也同樣使用了編織元素,象徵的不止是緊密團結,紅綠藍的配色是從傳統的尼龍袋「Gadget」做發想的,散發出濃濃台灣味。



轟隆隆的廠房裡,一卷卷紗線透過機器不停編織著,這正是一雙編織鞋製程的最前端。

記者曾奕慈:「在這個廠房裡,光是像這樣的橫編織機就多達了50多台,而且只需要2位的人員來做監控,透過自動化的方式,可以配合生產量的需求不停地運作,而且像我手上這個像是襪子的東西,它其實就是一個鞋子的鞋面,透過自動化最快20分鐘就可以完成。」

上一代以製造紡織的機械起家,現在利用自家打造的編織機,透過電腦程式語言的設定,就能自動編織出不同樣式的鞋面。

編織鞋品牌總經理何尚傑:「這個紋路的話,可以做斜的或做橫的、做直的我們都可以,那甚至我們還有挑一些孔洞,讓它的透氣度增加。」

自動化出錯率低,更減少了60%的人力。

編織鞋品牌總經理何尚傑:「這邊呢我們車縫的車間,那目前我們這樣子整個廠房,大概有20幾位員工。」

從內裡布配件類、到鞋子中底的車縫,接下來整個製鞋流程,20多位員工就能搞定,每個月產量還可多達3萬雙,其中這入楦的步驟,可以說是一雙鞋子的生命,得由老師傅傳承技巧。

編織鞋品牌總經理何尚傑:「你看它的鞋面正不正,因為如果你鞋面有些偏,穿在腳上其實是不舒服的。」

鞋子有了雛形,接著畫線上膠貼合再進行壓底,一雙編織成的特色休閒鞋就完成了。

編織鞋品牌總經理何尚傑:「我們想要它做軟它可以變軟,我們想要它硬,我們也可以讓它變硬這樣子,就是在於設計感的不一樣。」

以編織做為它們的特色,創立品牌4年多來在國內有7家門市,也陸續進駐到新加坡、泰國和越南的百貨公司,讓這設計生產到銷售一條龍,MIT休閒鞋深入國內市場,也一步步走向國際。

同樣MIT的編織品,還有這台灣味十足的尼龍袋!

記者曾奕慈:「有沒有覺得我身上背的這個背包、還有這個水壺袋,它的配色很有親切感呢?它其實就是40、50年前,在台灣常常見到的這個尼龍袋,過去常常把它拿來裝農產品或是工具,不過現在也有店家,把它設計出各種不同的樣式。」

紅、綠、藍三色條紋,讓編織從傳統台灣味,走向越來越潮的復古風,迪化街上的百年老店,最受歡迎的就是這台灣味濃厚的袋子,這個袋子甚至還有個英文名字。

迪化街店家老闆王泰欽:「這個名字是由工具袋英文來的叫Gadget,就是這個顏色是最有傳統味道的,所以很多人喜歡這種,但是很多年輕人沒辦法接受,但是他們又喜歡這個台灣的味道,所以我們把它變成其他花色出來。」

而這蘊含濃濃台灣味的編織袋,現在甚至躍上雙十國慶的主舞台,2017年國慶主視覺,來自這7個人的設計團隊,利用紅、綠、藍的編織造型,來設計主舞台背板路燈旗,還有邀請函和徽章。

設計團隊企劃統籌楊森:「國慶是一個國家共同的慶典,希望人民可以更團結更緊密,所以會有編織這個意象,那茄芷袋就是想要融入本土味。」

編織風格交錯了傳統和現代,也透過一件件創意商品,醞釀出台灣人在本土和國際的軟實力。

參考資料:http://news.tvbs.com.tw/life/786280

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Orignal From: MIT編織潮物 散發出濃厚台灣味

2017年10月4日 星期三

金鐘52視覺設計超可愛!吸睛指數直逼紅毯星光



金鐘獎順利結束,大家是不是還在回味入圍的優秀作品呢?不只是表演、主持、嘉賓、網紅襯托了這場盛會,妞妞們有沒有注意到,開場以及各個獎項前面的介紹動畫也超、有、戲!

這可是由我們台灣本土團隊自己一手打造的唷~由仙草影像進行設計統籌,還請了金曲導演陳奕仁擔任創意總監,涂皓欽先生擔任視覺指導,結合三立的影像中心,才能夠有這麼逗趣又有設計感的作品呈現在大家面前!

其中有好多畫面都讓人忍不住會心一笑,像是新進演員獎的動畫,用的梗是「心靜」自然涼,是不是很無厘頭小幽默呢!
據說片頭動畫裡也藏了不少的梗,感覺設計團隊真的很用心!把魔鬼藏在細節裡

在這樣的年度盛事裡可以有各個領域的達人們一起共襄盛舉,就可以看見台灣沒有極限!(妞編輯也沒有!)不管是戲劇演出或是文創產業,各種各樣的整合和新挑戰都讓我們變得越來越厲害,所以雖然今年的金鐘結束了,明年還是要跟妞新聞一起敲一下金鐘唷~

參考資料: https://www.niusnews.com/=P2upu007

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Orignal From: 金鐘52視覺設計超可愛!吸睛指數直逼紅毯星光

2017年10月2日 星期一

政府祭出最大手筆投資 政策加持 視覺藝術錢途看好

台灣視覺藝術產業錢途看好,2016年台灣藝術拍賣市場是全球少數看漲的地區之一,主要受惠於財政部宣布拍賣所得稅率減半(15%→6%)、台灣擁有中國書畫類拍品對中國藏家具吸引力等。

今年整體市場回暖、藏家參與量續增,帝圖科技文化公司董事長劉熙海表示,帝圖7月夏拍成交總額首度突破1億元,其中50萬至250萬元中低價作品交易熱絡,300萬至1,000萬元中高單價名家作品也受兩岸藏家追捧,例如溥心畬、于右任等藝術家拍品主要來自台灣,溥心畬在夏拍的重點拍品均價換算每平方尺高於其春季均價。

另據台經院針對藝術創作者所做調查,藝術品銷售管道中銷售佔比最大者,首推藝術家自售(40.1%),高於畫廊或藝廊佔比(32.4%),顯示C2C藝術家電商平台具發展契機。

帝圖也看好藝術文創,取得史博館常玉限量微噴複製畫授權,總計1套20張畫作共168套,9月開賣,1套售價雖達66萬元,但短短半個月已賣出50套。

接下來,文化部將積極推動「臺灣藝術史建構計畫」,預定成立藝術檔案中心,保存藝術作品、藝術檔案,讓臺灣美術發展脈絡的研究與典藏更加完整,也可望活絡台灣藝術產業。

文化部參事梁永斐透露,中央政府將祭出史上最大手筆的投資與推廣台灣視覺藝術的預算,由文化部在前瞻基礎計劃編列3年約50億元,將在106~109年用於台灣視覺藝術典藏、購買,國際、大型展覽補助及美術館、博物館所整建、修建等。

台中可望成為視覺藝術重鎮,除了有國立臺灣美術館推動「臺灣藝術史建構計畫」,文化部也預計規劃成立影像中心、將州廳整建為展覽館等。其中,國美館落成啟用的新典藏庫房耗費12年設計建造,總樓地板面積約3,300坪,是國內博物館中最具規模、庫房設施完備及管理科技化的典藏庫房,將開啟台灣藝術品典藏保存及現代化管理的新頁。

參考資料:http://www.chinatimes.com/newspapers/20171002000113-260210

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2017年9月27日 星期三

正妹設計師基隆產博會主視覺設計驚豔 估吸20萬人次

基隆市政府將在10月21日到29日,在西二、西三倉庫辦理近年來最大的活動「基隆城市產業博覽會」,市長林右昌說,估計將帶來20 萬參觀人次,規畫八大展館。兩位年輕正妹設計師,今天公布主視覺LOGO,色彩繽紛,讓林右昌驚豔。

林右昌今天市務會報後記者宣布城市產業博覽會將在10月啟動,八大展館包括城市願景館、海洋產業館、文化創意館、智慧生活館、未來進行市、美食觀光館、品牌體驗館及高峰論壇館,沿著微笑港灣動線串聯陽明海洋文化藝術館共同展出。

這9天郵輪將靠東岸,西岸則會有帆船、遊艇等,整個東西兩岸會像一個大型立體的展示館,呈現未來基隆郵輪轉運中心的願景,讓民眾有「驚奇」,至於如何驚奇,林右昌賣關子,希望屆時一起來體驗。

林右昌表示,城市願景館規畫展出基隆市的發展從「港」、「城」、「丘」的不同區域發展,到基隆河廊帶的未來區域發展與產業呈現。海洋產業館則是從展出基隆港的客、貨雙軸向發展,到2017年基隆獲選成為「亞洲最佳郵輪母港」的殊榮,把海洋相關產業鏈一起展出。

林右昌說,美食館展出基隆伴手禮、基隆在地文創、基漁優鮮認證等美食產品讓參觀民眾可以歡喜購財。高峰論壇則是一場產業與知識的饗宴,每天有不同的論壇活動,透過產官學研各界共同擘劃未來願景想像,希望民眾一起來參加。

台灣創意設計中心組長李建臻說,各展館設計的很多都是基隆人,對基隆很有感情,也融入基隆在地元素。

今天公布的主視覺設計理念,是滿載希望的郵輪踩著彩浪花,展現基隆願景,兩名「天晴」公司設計師都很年輕,林珈如是基隆人,基隆女中畢業,她說,希望這個城市可以更好,因此用了5色繽紛色彩來表現。

設計師蘇柔方表示,她對基隆的第一印象就是很會下雨,但後來再來就改觀了,變得年輕有活力,因此五彩代表著人文、歷史、美食、海洋與山城五種不同意象。
兩名正妹設計師設計基隆城市產業博覽會視視覺,以郵輪踩著五彩浪花為意象。記者游明煌...
兩名正妹設計師設計基隆城市產業博覽會視視覺,以郵輪踩著五彩浪花為意象。

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2017年9月25日 星期一

2017國慶主視覺設計豁出去了!創意來自台灣在地「茄芷袋」



雙十國慶主視覺14日曝光,負責2017國慶主視覺的藝術總監鄭司維指出,主視覺創意來自於台灣在地的「茄芷袋」,這種交織、編織的概念,也有大家為了明天一起努力、一起更好的含意。

曾經入圍2010年葛萊美獎「最佳唱片包裝設計獎」的鄭司維,過去多是從事商業設計,他說這次接下國家重要慶典的主視覺設計工作,與政治有關,高度上不一樣,也有敏感度,很容易被罵,非常有可能會滿頭包;接下任務時,是在2017台北世界大學運動會舉辦前,當時的社會氛圍是對立的,他覺得台灣最需要「有共識」「攜手更好」的氛圍。

鄭司維表示,原本國慶的標語是「堅持 更好」,但是團隊討論後覺得,「堅持是孤獨的,一起會不會更好呢?」因此提出了「一起更好」的標語,國慶籌備委員會主任委員、立法院長蘇嘉全也覺得不錯,後來變成「2017 一起更好」、「BETTER TAIWAN(更好的台灣)」。
什麼是「茄芷袋」?

過去國慶牌樓都是大紅為主色調,今年國慶主視覺很「跳tone」,不是青天白日的國旗色系,設計團隊發想從40個提案中海選、淘汰,最後挑出4個有國旗色、粉色風、金色系,最後拍板就是它啦!「茄芷袋的色彩排列組合」。

參考資料:https://www.thenewslens.com/article/78905

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2017年9月21日 星期四

天心變魔術師手快抽筋 歐巴老公卻打槍

公視迷你劇集《魔幻對決》今首映,女主角天心劇中扮魔術師,個性冷靜又有氣勢,她自嘲私下「頭腦簡單」,而且因角色狂練魔術,練到手快抽筋。有沒有秀給韓國攝影師老公金榮敏看,她說在家一直轉銅板、變撲克牌,想要老公給點建議,「他在旁一直搖頭,我一直被打槍」。該劇描述因一場魔術表演衍伸出命案,天心飾演魔術師卻成嫌疑犯,和扮刑警的蘇達過招,其實蘇達受訪時坐在她旁邊很害羞,她笑虧「他平常吃素,真的很素,導演一喊卡,他就會躲起來,我問他有沒有女朋友,他緊張說『沒有沒有,我一個人』」。天心去年11月成為韓國媳婦,她透露老公會偷偷看該片預告,看完就自己笑一笑,她不會主動問「我在戲中美不美」。除了他悄悄關心,連老公的哥哥也透露有在她的臉書粉絲團按讚,還對她說「我是妳的粉絲囉」,讓她覺得很窩心。張翰與天心二度合作,他戲中是她前男友,也有露一手讓筆騰空的小魔術。張翰受訪時聊到和林利霏的女兒「小翰寶」剛滿3個月,現只要沒工作就會在家帶小孩,夫妻倆會分工合作,他會餵女兒喝奶、陪女兒玩、哄睡覺,也讓老婆可有時間休息一下,但他覺得看到小孩哭,真的是沒辦法,只能盡量哄。他感嘆媽媽真的很偉大,也稱林利霏有一點點產後憂鬱,因她會擔心很多,會自責,把問題放大,他則是看很淡,當爸爸的只能提供正面能量。(宇若霏/台北報導)



參考資料:http://www.appledaily.com.tw/realtimenews/article/new/20170911/1201648/

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